四代田辺竹雲斎さんとの二人展にはさらに何点かの大作を出品します。今制作中のこの作品は縦194cm横486cmの大作です。深い森の奥地で見た朝の陽光をイメージして描いています。光を描くことが今回の私のテーマです。

11月6日からYUKIKO MIZUTANIで開催される四代田辺竹雲斎さんとの二人展の制作が進んでいます。

私が主宰する三越伊勢丹日本画大賞展の第3回が三越本店美術画廊で始まりました。毎回大きな反響があります。会期は9月9日までです。

私の小品にしばしばご協力して下さった戴金砂子の工芸家・日展会員の月岡裕二先生が2024年6月ご逝去されました。生前のお力添えを感謝し、ここに御冥福をお祈り致しますと共に、先生が提供して下さった工芸紙を用いた作品のごく一部をここにご披露いたします。

東京現代が開催されました。昨年約３０年ぶりに日本で開催された国際アートフェアの第２回展です。駐日米国大使をはじめ多くの方がお見えになりました。私の作品を見て日本画とか日本人とか言われることがなくなり、隔世の感です。

国連大学ACUNS（国連システム学術評議会）年次総会でスピーチをいたしました。テーマは「平和と芸術」でした。

新作屏風の制作が始まりました。数ヶ月かけてこの作品を仕上げます。

イサム・ノグチ美術館に来ています。軽井沢千住博美術館もいつの日か、このように多くの方に長く愛される美術館になればいいなと思っています。便利な場所ではないにもかかわらず、大勢の若い人たちが来ています。何と言っても一つずつの作品のクオリティの高さには驚かされます。

作品の制作が大詰めを向かえています。色彩は正倉院宝物をヒントに選びました。

オペラ魔笛の美術を担当しました。会場のめぐろパーシモンホールで連日映像調整に明け暮れています。優れたチームに参加でき光栄です。

古典的な色彩の組み合わせで、新しい作品を制作しています。

年末は31日まで、新春は2日から仕事を開始します。

三芳町立上富小学校に来ています。今回も和紙を揉んで何に見えるか授業をしています。クリエイティビティの刺激と多様性が目的です。

北京に来ています。

11月の三越創業350周年記念千住博展の最後の作品の仕上げをしています。

11月の三越創業350周年記念千住博展の制作に集中しています。

赤坂の米国大使館に二作品が設置されました。大変名誉なことです。

11月22日(水)から12月4日(月)まで開催予定の三越創業350周年「伝統と革新」千住博展のための制作にとりかかっています。

ロンドンの個展が開催されました。コロナ禍によって延期になっていたものです。

東京国際空港（羽田）第1ターミナルの新しい壁画が完成しました。

ロンドン個展のために作品を搬出する作業が始まりました。大作ばかり10点の展示になります。

ロンドンの個展（ 5月3日 – 21日 | サンダラム・タゴール ロンドン）が近づいていますので、その制作に集中しています。

締め切りの迫った崖の作品の仕上げをしています。長い期間ずっと描いていました。

「浅間山」の制作にとりかかりました。現存する絵画用和紙の最大寸法を用意して輪郭を描いています。

来年3月から軽井沢千住博美術館で公開する「浅間山」の構図を考えています。

関西の美術館に搬入することが決まった作品に、傷や汚れがないかの最終確認をしています。国内５会場を巡回したので、しっかりチェックしました。

10月27日から11月13日に開催される京都の大雅堂50周年記念千住博展のため制作をしています。

延期になったロンドンの個展がいよいよ来年開催されるので、そのための新作の制作にとりかかっています。

世界各地のアートフェアに向け制作に専念しています。美しくもあり、恐ろしくもある自然の側に生かされている尊さを描きたいと思います。

新しいウォーターフォール・オン・カラーズの色彩を考え始めています。

寸暇を惜しんで、福島三春町にスケッチに来ました。

全米最大級のアートフェアであるエクスポ・シカゴが開催されました。私も出品しました。

5月18日からの日本橋髙島屋・日本藝術院会員就任記念「千住博展」の制作に没頭しています。

ニューヨーク・ロックフェラーセンター地区のあるビルのロビーに作品が設置されます。この絵は生きている、と感じました。

5月18日からの日本橋髙島屋個展に向けて新しいシリーズを始めています。

タゴール画廊の個展が始まりました。内覧会はソーシャルディスタンスをふまえ、二日間に分けて行いました。

シカゴ美術館で個展が始まりました。会場設計は安藤忠雄さんです。会期は2022年の6月26日まで。

出雲大社に作品が奉納されました。
旧暦10月の神在月、全国の神様がここ出雲大社にお集まりになり、初披露となります。

様々な色彩を使った新作が進んでいます。

新しい制作にかかっています。自然の側に身を置き、自然の作り出す形のエッセンスを受け入れます。自然の作り出す形は皆美しいものです。

新たな崖の制作にかかりました。大きな和紙を揉んで表したい山と谷を実際作り出します。

ニューヨークではロンドンの個展に向けて色彩豊かな新しいシリーズの制作が進んでいます。滝の内側から世界を見るというコンセプトです。

タゴール ロンドンの秋の個展に向け制作を続けています。

いくつかの新作に取りかかっています。

新たな制作にかかりました。

ロンドンの個展で発表する色彩豊かな滝が少しづつ姿を表しています。

2月のニューヨークは1年で一番寒い季節です。

今年も1月1日から制作開始です。

高野山襖絵奉納から戻り、またゼロから開始しました。

世界遺産・高野山金剛峯寺大主殿障屏画奉納の日になりました。

来年公開の大作にとりかかっています。

第一回三越伊勢丹・千住博日本画大賞決定
大賞に全民玉氏

下地を塗り始めました。縦構図ですが手が届かないので横にして作業を進めています。

新しい作品の制作にとりかかりました。

この秋に展示替えになる軽井沢千住博美術館のために新作を制作中です。

天気がいいので、スケッチにでかけました。自宅近くの湖畔です。

コロナ禍の中、ニューヨークチェルシー地区の画廊で搬入が始まりました。

ニューヨークがロックダウンの中、こつこつと一人で制作しています。

東京国際空港（羽田）第２ターミナル国際線ロビーオープンです。

５月のロンドンの個展に向け作品を描きためています。

5月のロンドンの個展に向けて制作を開始しました。

The Art Institute of Chicago (シカゴ美術館)にて10月から収蔵展示の新作の制作に集中しています。

2018年制作のDVD「風景の中の感動を描く時の旅人 東山魁夷  ／ 日本画家・千住 博の視点」（日経映像）が各賞を受賞しました。

愛媛県美術館「千住博展」が始まりました。

ブルックリン美術館での常設展示が始まりました。

高野山金剛峯寺襖絵展が神戸に巡回しています。

新作屏風の制作に集中しています。

来年発表の新しい大作にとりかかりました。

新しい崖の制作が始まりました。

宮城県登米市の能舞台に来ています。

寸暇を惜しんで樹木のスケッチをしています。

制作の毎日です。

そごう美術館の千住博展です。

六曲一双屏風が完成しました。

今年も正月から制作をしています。

「滝」シリーズで世界的に知られる日本画家・千住 博さん。長い間、第一線で活躍しながらも、制作への変わらぬ情熱。その源はどこにあるのでしょうか。新作を次々に生み出す創作活動、アートを普遍化する他ジャンルとのコラボ、日本画を伝え、守る伝道師。三つのキーワードから、今、千住さんの魅力に改めて迫ります。ー家庭画報.comより

制作に集中する毎日です。

日米特別功労賞(Eagle on the World Award)を受賞しました。

5才の時の作品から60才の今日に至る作品を自ら解説いたします。
このような機会はめったにありませんので、ふるってご参加下さい。
京都造形芸術大学在学生、卒業生、受講生、ならびに一般のすべての方を対象と致しています。
時間：16:30 ~ 17:30
参加：無料（事前予約なし）
場所：京都造形芸術大学外苑キャンパス102教室
お問い合わせ：03-5412-6101

秋田市立千秋美術館と秋田県立美術館共同開催の「千住博展」が始まりました。

2019年春発表の水墨画の制作が順調に進んでいます。

2019年春の個展に向け、水墨画の制作を開始しました。

構想から１年。ブルガリとのコラボレーション、いよいよ発表です。

富山県美術館「高野山金剛峯寺襖絵完成記念千住博展」開催中です。

富山県美術館で搬入が始まりました。

高野山金剛峯寺襖絵完成記念 千住博展のポスター、カタログ制作進行中

金剛峯寺襖絵梱包が始まりました。

3月22日、フィラデルフィア市(JASGP)より優秀芸術賞を授与されました。
受賞理由は添付したとおり、日本の伝統ある美学と19世紀ヨーロッパ絵画や戦後のアメリカ抽象表現主義の橋渡しをしたということが主なものです。以前に家具デザイナーのジョージ・ナカシマ氏等が受賞された名誉ある表彰です。

金剛峯寺襖絵完成

金剛峯寺瀧の襖絵制作中

金剛峯寺大主殿囲炉裏の間制作進行中

金剛峯寺大主殿囲炉裏の間襖絵制作に着手

サンダラムタゴール画廊の個展が始まりました。

金剛峯寺襖絵制作順調に進んでいます。

ニューヨーク、サンダラム タゴール画廊の秋の個展の準備も進んでいます。

主なスタッフを紹介します。

世界遺産・高野山金剛峯寺大主殿襖絵制作に着手

They may look simple, but Japanese artist Hiroshi Senju's sublime waterfall and cliff paintings have an enthralling quality about them that transports the viewer right to the actual scene of the waterfall.

INTERVIEW: HIROSHI SENJU
The internationally acclaimed artist speaks passionately about his views on art.

リトグラフ、銅版画、シルクスクリーン、デジタル版画、陶板画...。1988年から2015年までに発行された、千住博の全版画作品を年代順に掲載。

Inspired by the calmness of moving landscapes, Hiroshi Senju enlightens with Zen musings.

Hiroshi Senju created Fendi Baguette.

NEW BOOK　3月3日発売
芸術とは何か　千住博が答える147の質問
価格：820円

芸術とは何か、人間とは何か―このストレートで根源的な問いに答えたのが本書です。

10月17日発売
〈オールカラー版〉日本画を描く悦び
価格：920円

母の影響、
人生を変えた「岩絵の具」との出合い、
日本画の持つ底力、優れた芸術のありかた、芸術家の資質、
そして「現在地」について、
いま、画家・千住博が思っていることのすべてを描き尽くした一冊。

每一次，無論是在靜謐的畫廊，或器雜的藝展，站在千住博的，”瀑布” 系列前，總有一種沐浴於靈光的感動。
藝術，是一種由藝術家要犧牲自己的生命，身不由己地傳達這些自己也不甚明白的，高於人類標準的 "美" 因此，藝術是關乎 "感召" 。
這是為什麼千住博被公認為日本國寶級藝術家, 他的 "瀑布" 系列、以半寶石、珊瑚、貝母、動物皮膠混合的傳統日本畫礦物顏料、毛筆（以至噴筆），將當日在原始森林受水靈洗滌一新的感召經驗，一次又一次寫在桑皮紙上。

Inspired by the beauty of waterfalls, Japanese artist Hiroshi Senju speaks with Hong Kong Tatler about his passion to create beyond nationality and embracing art as a global practice.

Japanese painter Hiroshi Senju is best known for the serenity of his large-scale waterfall paintings that he has made since 1990. His recent cliff paintings that he has developed since 2007 articulate both artistic and metaphysical tension.

The exquisite works in Hiroshi Senju’s series “Cliffs,” 2012—eleven mixed-media paintings, one triptych, all on mulberry paper mounted on board—appear to illustrate Lao-tzu’s idea of Tao as a sort of universal flow or elemental flux informing all things.

"Humans need to commune with the elements of nature and art at its best can provide such an experience of communion. Artists often reflect on nature and transform it into intensely condensed metaphors, poems, and songs.Through his sublime paintings, Japanese artist Hiroshi Senju has contemplated multiple facets of water, especially its fundamental power, for almost twenty years [...]n essence, he transforms solid materials from the earth to create images of elusive aquatic torrents."

Art historian Sundaram Tagore's doctoral thesis looks at Indian artists' response to European modernisation from the 1940s to 1980s. As a curator, however, his focus is more on the here and now. Hence the title of his gallery's latest group exhibition by 18 international artists, which opens today at the Sundaram Tagore Gallery's Hong Kong branch.

And Finally, after being interested in the sky, I discovered the waterfall. I felt something clicking as if I recognized some kind of DNA that I had in me, like a past memory. I find that a lot of people whether they are Europeans, Americans or Japanese have similar feelings towards waterfalls. I find that these emotions go beyond the boundaries East/West, or old/new. Once I understood what art was all about and that art should go beyond people's boundaries, it was very important for me to further explore that path.

"...Senju creates, from the most simple of low-tech means, cinematic spectacles that appear to be in motion. They are startlingly beautiful works - perhaps too beautiful, since we tend to be wary of beauty - and raise the question of optical trickery, although the trickery is completely transparent..."

"...His art reflects [this] geographical and cultural duality, for his approach combines ancient Japanese painting practices with modern Western imagery."